[珠寶之家 活動現場]如何解釋“古典珍藏”呢？如果從字面意思看，它應該是年代久遠的、數量稀少的，以及具備一定的藝術價值。2021年5月12日，Cartier卡地亞在上海舉辦了一場古董珍藏珠寶展，這也是品牌第一次將古董珍藏系列帶到中國展示。對于一個歷史超過百年的珠寶腕表品牌來說，“古董珍藏”又意味著什么呢？我們帶著好奇，第一時間受邀前往上海，試圖在現場尋找答案。今天這篇文章，我們就來一起看看，卡地亞的回答。
展覽地點為什么選在這？
不知大家有沒有發現，如今高級珠寶品牌的重點展覽，在選址上越來越考究。這一次，卡地亞將地點選在了位于上海靜安區的晉公館。
這座花園住宅建于1924年，整體建筑風格結合了新古典主義與裝飾藝術，這也正是卡地亞古董珍藏系列展品的創作背景時期和設計風格。
據說這里曾經是美空軍俱樂部，后來成為民用航空上海管理處的活動場所?？傊?，這座老洋房確是記載了上海的流金歲月，卡地亞也選擇這座充滿故事的歷史宅邸，向中國顧客首次展示品牌跨越一個世紀的風格演變。
卡地亞古董珍藏系列是什么？
這一次的媒體觀展活動共分為兩大環節，首先是卡地亞形象風格與傳承總監Pierre Rainero在展覽現場通過連線，為大家介紹卡地亞典藏部門。這一環節設立的意義，于品牌來說，宣傳誠然是一方面，但對于觀展者或消費者來說，這是了解“古董珍藏”的入口，也是購買古董珍藏珠寶的前提。
卡地亞在1983年正式創立典藏部門，以專門負責整理和維護卡地亞歷史資料。這些歷史作品被分為卡地亞古董珍藏系列（Cartier Tradition）和卡地亞典藏系列（Cartier Collection）。
卡地亞古董珍藏系列的作品大多來自品牌1900-1990年間創作的作品，珠寶工匠會對它們進行精心鑒定，并嚴格按照品牌檔案館的記錄進行修復，最后，這些古董作品會重新回到市場進行展售。
卡地亞典藏系列所涵蓋的重要歷史作品，則在鑒定與修復后主要用于展覽，不再對外銷售。
右：卡地亞銷售賬簿
除此之外，卡地亞還專門成立了卡地亞檔案館，通過入貨記錄、訂購記錄、銷售明細、客戶檔案等不同來源的商業數據，詳盡地記載著品牌從創立直至1970年代的作品。除了各類文獻記錄之外，卡地亞檔案館還收藏了大量照片底片、手繪圖紙、三維立體石膏模型、邀請函、廣告等，這些都是記錄珠寶創作過程的珍貴資料。
卡地亞古董珍藏珠寶展上有哪些高光時刻？
活動的第二個環節，當然是近距離欣賞卡地亞古董珍藏珠寶與腕表作品了，這也是最令人期待的環節！展覽主要由四大主題組成，分別是裝飾藝術風格、貞·杜桑風格的古董珍藏珠寶及腕表作品，男士風范的古董珍藏配飾，以及深受這些風格影響的當代創作。
整個展覽展出的作品達到280逾件，展品之多無法一一為大家介紹，不過，我們從中挑選出極具代表性作品，與你一起分享。
1、裝飾藝術風格
我想沒有珠寶迷會對裝飾藝術還不熟悉吧！這場極具先鋒精神的藝術運動誕生于20世紀20年代，彼時，正是西方國家戰后重建的十年，人們將戰爭的恐懼拋到腦后，熱烈追求自由和創新，而女性也開始參與從前只為男性準備的活動和娛樂，贏得全新的社會地位。
右：Bérénice佩戴卡地亞王冠和項鏈的插畫，《邦頓公報》，1925年
獨立自由的社會意識也變革了女性的著裝風格：緊身胸衣被中性風格的服裝取代，珠寶上，發帶、羽毛、長項鏈、吊墜耳環、胸針和手鐲，逐漸取代了華麗的冠冕、衣著上的花飾和晚裝手套。瀟灑與率性，成為新的潮流。
以上這些時代背景為卡地亞提供源源不斷的靈感，珠寶設計師將寶石切割成幾何形狀，組合拼接成具有建筑感的設計。簡潔線條、幾何圖案，對比鮮明的色彩......這是卡地亞裝飾藝術風格古董珍藏作品的最大特色。
我們在現場看到的這件花瓶造型的吊墜，卡地亞將多種形狀的鉆石與祖母綠組合成花卉圖案，抽象與對稱的設計，是裝飾藝術風格的典型特征。除此之外，花瓶裝飾部分也可以拆卸下來，作為胸針單獨佩戴。
而如果說在這款花瓶吊墜中還能看到裝飾藝術時期之前的、脫胎于自然主義的“花環風格”，那么接下來的這幾件作品，你會感受到更加純正的卡地亞“裝飾藝術”風格作品。
這款三葉草發帶，被認為是裝飾藝術風格的典范。發帶中心鑲嵌了一顆枕形海藍寶石，圍繞在主石周圍的，則是通過藍寶石和鉆石打造而成的三葉草圖案。
再湊近看這一部分，對稱的幾何圖案鑲嵌在鉸接式鏤空鉑金底座上，是不是很像某個建筑的穹頂？這是卡地亞從伊斯蘭建筑藝術風格中得到的啟發。此外，這款發帶依舊是一款“可轉換”珠寶：中央海藍寶石與藍寶石部分可取下作為胸針佩戴，而束發帶兩端可連接作為手鏈佩戴。
以伊斯蘭建筑為靈感的還有這款Ornament項鏈，卡地亞從伊斯蘭建筑的浮雕設計、拼鑲圖案和建筑本身的規則排列中汲取靈感，通過鉑金和鉆石展現出來。不僅如此，卡地亞還將天然珍珠加入其中，透露出東方靈感對裝飾藝術風格的啟發。
看到這，大家有沒有發現，每一件裝飾藝術風格的古董珍藏珠寶作品上，都會有“黑色勾邊”，這種黑白對比的運用成為另一個極具卡地亞特色的顏色搭配組合。黑色線條來自黑色縞瑪瑙，這也是那時珠寶設計上常用的材質，并一直沿用到今天。
這款幾何蝴蝶結胸針就是最好的代表，蝴蝶結中心是一顆枕形古典礦式切割鉆石，兩旁則分別鑲嵌了一顆馬眼形鉆石和圓形鉆石，黑色高瑪瑙則勾勒出蝴蝶結的輪廓。我們在現場有機會超近距離拿到了這枚胸針，大家不妨點開視頻，就知道它有多美了！
2、男士珍貴配飾
裝飾藝術風格的隔壁，展示的是卡地亞男士珠寶與器物。
我們前面提到，珠寶腕表領域的主要消費對象，最初是以男性為主。早在19世紀，卡地亞就已推出襯衫紐扣、袖扣、領帶針和領帶夾等多種男士配飾。慢慢地，這些配飾開始采用等同珠寶的精致材質，擁有與珠寶腕表同等重要的價值。
比如這款斗雞胸針，卡地亞將自然界中的真實場景融入到珠寶設計中，兩只攻擊造型各據胸針一端，一場“戰爭”好像蓄勢而發。而鉆石的點綴則使得胸針變得更加珍貴。
有意思地是，我們在現場還看到一些古董珍藏的器物，這件算盤紙鎮，由長方形綠色大理石底座和拋光黃金算盤組成，不僅擁有美學品味，還可以真的放在手邊當作計算工具噢！
3、貞·杜桑風格
來到展館的二層，是大家非常期待的貞·杜桑風格珠寶。
如果你了解卡地亞，那么相信你一定知道卡地亞的“獵豹女士”貞·杜桑，20世紀20年代初，路易·卡地亞邀請貞·杜桑加入品牌，1933年，貞·杜桑接任卡地亞高級珠寶部門總監，直到20世紀70年代初退休。
在當時還是由男性主導的珠寶和制表領域，貞·杜桑這種高居創意總監之位的女性實屬少見，而毫不夸張地說，貞·杜桑將卡地亞高級珠寶推入了一個全新的時代，在她任職期間的珠寶作品也被卡地亞稱為“貞·杜桑風格”。
貞·杜桑風格的一大特征之一，是采用珍貴寶石和精致寶石的非傳統搭配，比如將紅寶石、祖母綠、彩色藍寶石和水晶、橄欖石、珊瑚混搭，從而打造出獨特的色彩組合。
這款Sunburst手鐲，卡地亞將黃色藍寶石和藍色藍寶石交替鑲嵌，打造出獨特的顏色對比效果，鉆石規則地點綴，則讓作品整體看起來更加靈動。
貞·杜桑風格的另一特點，是對黃金的運用。無論是光滑的平面，雕刻紋、編織紋、格紋，還是鉸鏈的呈現形式，黃金，成為這一時期卡地亞作品中最常見的金屬。
這些黃金臻品，又聯系到貞·杜桑的另一主題：植物和動物?？ǖ貋喸谪憽ざ派５囊I下，重新回歸自然。比如這款黃金扭索項鏈，36顆色調深淺不一的藍寶石組成花瓣部分，花蕊則采用鉆石加以點綴。寶石的凸圓形切割以及扭索金絲花邊的設計，將花卉部分變得非常立體。此外，花卉吊墜也可以作為胸針佩戴。
如果說前面的藍寶石花卉是寫實，那么這款Feuillage葉片裝飾手鏈，則是抽象化表達。手鏈以14顆祖母綠為葉片、鉆石和鉑金為枝干，特別設計出的鏤空造型，像是還原出真實樹葉繁茂的景象。
卡地亞鳥類主題的創作從貞·杜桑風格時期起開始頻繁出現，這款珍鳥胸針，選用黃金作為主體。眼睛鑲嵌了一顆紅寶石，尾部以祖母綠和鉆石作為點綴，其余部分則令黃金大顯身手，通過不同的黃金手工工藝，打造出鳥類豐盈與靈動的體態。
到了20世紀70-90年代，貞·杜桑風格影響下的卡地亞珠寶更加個性化，依舊以黃金材質為主，雖然同樣有幾何設計，但造型更加大膽、現代。
這款六邊形圖案項鏈擁有超大尺寸，六邊形鏈環相連成鏈，通過黃金搭配孔雀石和鉆石打造出明亮的配色，眾多夸張與前衛的元素匯聚在一條項鏈上。
4、當代創作作品
最后，我們來到卡地亞當代創作展區。首先看到的是我們最為熟悉的“獵豹”珠寶作品，珠寶設計師或具象或抽象的表達，每一次看都有不同的感受。
除此之外，我們在現場還看到了本次展覽的“鎮館之寶”——Tanabata高級珠寶項鏈。我們暫不多說，大家先通過眼睛看看它的閃爍度！據說這款項鏈總價值超過1億元人民幣！
這條項鏈的主石是一顆重37.27克拉的橢圓形鉆石，卡地亞通過它聯想到彗星的運行軌跡。項鏈的鏈條上，則鑲嵌梨形、馬眼形、玫瑰式和圓明亮式切割鉆石，這也是我們看到作品極其閃耀的原因之一，每一顆鉆石都通過精湛的切割工藝，從而最大程度凸顯出光芒。此外，這款項鏈也延續卡地亞可轉換珠寶的傳統，這顆超大的橢圓形主石可拆卸下來，放在戒指上佩戴。
文章的最后，我們還是回到開篇的問題：如何解釋“古典珍藏”呢？它應該是通過回購、嚴格修復、精心保護以及再次售出，從而展示出一件珠寶或腕表作品的價值，這個超過百年歷史的珠寶腕表品牌這樣說。（圖/文 珠寶之家 張璐）
![張揚自由 卡地亞呈現全新Clash [Un]limited系列珠寶](http://articleimg.xbiao.com/2021/1109/320_240_202111091636446299317.jpg)
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